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审美与配色的重要性
- MY FOREVER LOVER -
对于审美和配色的提升
一定会有同学很苦恼于无从下手
今天虎哥给大家推荐一些可以提升审美的电影，画面超赞哦~
有空的小伙伴都可以去看一看
01
布达佩斯大饭店
那有着精妙构图的电影, 以及有着漂亮配色的电影, 直至如今都是堪称教科书标准样子的模板。那一时期这部影片还成功毫无波折地一举荣获了奥斯卡最佳艺术指导奖项, 以及奥斯卡最佳服装设计奖项。
在影片构图方面, 采用了黄金分割这般比例, 画面左右近乎呈现出完全对称的状态, 并且在色彩运用上极其丰富, 针对不同场景搭配不同风格, 其中三十年代的那种光彩耀人, 还有六十年代的萧条清冷之态, 皆借助色彩予以表达。
02
我的舅舅
。SUMMER
首部影片极具个人色彩, 对白稀少, 凭借富有风味的幽默, 多凭极度夸张的动作与富有特色的表情来突出其独特魅力, 且更别具风范。
作为影片主题呈现的关键方式, 色彩、布景、声音之类的元素都占据极重要地位。1959年时, 该片毫无悬念顺利获取第31届奥斯卡最佳外语片奖项。那种采用强对比的配色方法, 非但给电影增添了若干富于现代化气息的时髦感觉氛围还给予这一部没以剧情作核心的影片更多用以雕琢细致内容情节部分的潜在可能性。
03
唯神能恕
EVER
目前正流行着的、那种霓虹色, 在电影《唯神能恕》当中, 得到了颇为不错的展现, 屏幕所呈现出来的状态, 要么是黑色, 要么便是沉浸在霓虹般的色彩之中, 色彩的搭配其实也能够不被限定于那些数量有限的颜色范围之内, 要是把注意力集中放在具特定相似度或者饱和度的色彩之上, 同样是能够萌生出让人惊奇甚至赞叹的效果的。
大多时候发觉他们都可进行单色组合, 然而电影里边自始至终不存有繁多柔和色彩, 这些色彩皆严苛并不自然, 暴力且不安。它已然成了 21 世纪数字时代当中的美学代表。
04
雪梨：现实的愿景
影片于画面里恰到好处地还原了原始油画色彩那细腻且妍丽的特质, 这样一种色彩、线条跟光线相互搭配的组合呈现, 则是每一帧皆令人萌生想要截图去欣赏之意向, 其色彩搭配方面不仅协调亦干净得恰好, 不仅逸透出一种充满现代感的简明态势而且还兼具着严谨特性，但又并非缺失油画色彩所专有的妍丽风采, 另外这里的色彩饱和度极高, 从中透着一种满满知性韵味十足的美。
05
水中生活
。SUMMER
这部电影运用了大面积的蓝色, 借此来完成对主人公愁闷且迷惘心境的叙述。特别之处在于, 采用了暖黄色与红色的搭配, 通过三原色营造出了一种清新之中又带有怪诞意味的童真。
有着那样分明色调的电影画面, 具备那种节奏感挺强的配乐, 用如此冷幽默的讲述方式, 不知怎的就是莫名喜欢这部影片, 在电影里也从中懂得了, 追赶梦想是必需去付出代价的。
06
天使爱美丽
荣获《天使爱美丽》而声名远扬的让-皮埃尔·热内, 算得上是法国影坛之中最为热衷于“调配复古色彩”的导演了 , 《天使爱美丽》里的色彩呈现、构图方式都极其出色, 令人赞叹不已, 自始至终观看下来, 感受颇为舒适。
07
坠入
EVER
影片里的色彩绚烂纷繁, 构图犹如超现实主义绘画那般独特, 从摄影、服装道具以及化妆到取景地点, 每一处都极为精心讲究。现实与想象这两条线索相互交织并行映射, 其结构顺畅并且紧密有序, 促使故事所展现出来的效果极为充实饱满。
这部电影, 在视觉风格方面堪称佳作, 于故事情节领域亦是上乘之品。其画面呈现出奇幻且带有怪诞之感的特质, 每一个单独的帧, 皆仿若梦境一般。
08
英雄
《英雄》这部影片, 其画面有着精美的特质, 电影当中, 色彩所具的象征意义以及主观表现性显得极分散, 不见边界, 正是这种这般毫无边界的状况, 才给予了观赏者更大的想象空间, 这绝对是一类被低估掉的影片。
09
了不起的盖茨比
。SUMMER
这部电影里, 常见色调有白色与香槟色, 白色代表优雅之际, 还暗含落寞, 香槟色可是那个时代喧嚣的象征呢, 影片中色彩鲜艳的色调, 渲染出华丽风格, 为观众呈现出一个“爵士时代”的浮华世界, 这不难看出。
电影里色彩的利用, 能够对影片氛围起到烘托的效果, 还能够对人物形象予以刻画, 进而表达人物的情感, 所以在现代电影当中, 色彩起到的作用是不可忽视且重要的。
10
小森林
EVER
日本的《小森林》, 以绿色平涂来展现春天记忆, 这算得上是“治愈系”美学的开创先河之作！电影所呈现出的各类风物, 皆是这般简洁且恰到好处, 将日式“侘寂”美学精神完美地进行了展现。
“侘寂（wabi-sabi）”这种传统日本美学核心是那种对待短暂并将其融入, 是那种正视起不完美予以接受包含, 其呈现常常突显为不对等的态势, 有着形状构造方面的不规则现象, 它展示自然完整性于其中的时候, 还存在着一种极为亲近且始终满含钟情热爱的状况特质。
于色调层次方面, 大多是单色, 具备类似“平涂”的单面质感, 且不追求“透视”的立体程度。其次, 在色彩明度上, 并非眩目, 而是十分淡雅, 贴近平实生活的色彩, 甚至还略微带有一丝灰度。在构图上, 《小森林》的画面竭力追求干净、简洁, 展现出“少即是多”的禅意。
就是这样的一种视觉基调情形, 它为《小森林》这部作品, 去呈现冬春时节的饮食方面内容, 以及器物方面情况, 从而注入了无比那种能够治愈人心的生命力。
11
蝴蝶
涉及生命深刻主题的《蝴蝶》, 其简单的色彩设计将这一主题完美容纳。象征绚烂春天的高饱和度色彩, 主导了整部影片视觉风格。明媚春光使大地充满生机, 踏青之旅漫长且绵延。
电影里头的原野, 还有那森林, 有着好比野兽派绘画作品里对色彩那般浓烈的绿色。高高的饱和度色彩的空间, 脱离了现实生活那种平淡实在的感觉, 到达了孩童的幻想世界。
踏上寻蝴蝶的春日之旅，其实同样是在找寻迷茫的自己。
12
月升王国
《月升王国》挑选了黄与绿这两个具有高饱和度的近似颜色当作主色, 将红和蓝用作副色, 主要运用了数量众多的近似色以及少量的分散互补色来进行配色, 整一片呈现出暖色调。
使故事凭借整体色彩，营造出了让人心生温暖之感的氛围, 使氛围带有清新之态, 使感觉具备可治愈的特质。呈现于背景所处的20世纪60年代, 用于增加故事色彩的背景是位于新英格兰某小岛上的部分所涉及的内容增加了充满幻梦色彩的部分, 增添浪漫复古气息的环节。
13
花样年华
于粉彩之上, 颜色更深且更丰富多样, 几种特定具体的颜色具备极高的饱和度, 如此便形成了珠宝之风格, 尽管甚是丰富又极尽华丽, 却并不显露出虚假而生硬的感觉, 即便那是灿烂夺目至极的色彩, 也变得无比地自然。
这般风格里头, 毫无争议的头一名是《花样年华》, 于任何层面而言, 它都是一部极为美丽的影片, 它所要展现的人物独有的气质与韵味, 皆深深渗透在了配色当中。
用这部永恒经典之作创造独有的内心深处世界者, 乃视觉色彩大师王家卫, 为我们而创呢。
14
戴珍珠耳环的少女
这是一部电影, 此电影跟名画存在关联, 它是爱情片, 受彼得·韦伯指导, 由斯嘉丽·约翰逊, 且偕同科林·费斯主演。
整部电影好似油画之类, 每一张截图都相当美丽, 浓重色彩的画面, 伴随着细腻情感相关故事相互交织, 古典且温馨的质感有一种很强烈的代入感。
15
银翼杀手2049
2018年的奥斯卡最佳视觉效果奖, 本片将其收入囊中。电影整体, 艺术造诣相当之高, 色彩搭配充满科技感, 能让观者沉浸起来, 感官冲击极为巨大。
对摄影师来讲, 它简直就是一本配色方面的教科书。它的色调那般出众, 以致影片里激烈打斗的场景都无需借助倾斜构图增添动感。我们能够瞧见大量的逆光场景、高反差场景, 我们也能看到冷暖互补的色调、浓烈或者清淡的单色调, 以及备受许多人喜爱的高级灰色调。
16
重庆森林
《重庆森林》之中, 影片色彩大多是淡淡的青灰, 然又不失“重庆大厦”或者“加州酒吧”的流光溢彩, 既如梦如幻, 又如此真实地将香港市井展现出来，表达出导演对于“时间”主题的个人态度, 那便是它就是那样, 迅速地向前赶去, 那样失真, 却又那样真实。
摄影作品常常会凭借色彩语言的展现来渲染角色的内心世界, 不同的角色常常对应着不一样的颜色, 是这样的情况。
